L’obvi és el que sempre és allí però on ningú, o quasi ningú, posa la mirada. (Saramago 2005)
Com al cinema i el teatre, l’instant que representem i el mode en què el representem s’ajusta a la veritat que volem comunicar. És un exercici personal i íntim, necessari per a comprendre’ns i fer comprendre el que ocorre visualment, un exercici de sinceritat que necessita ser explorat i reflexionat profundament.
En aquesta formació explorem la perspectiva d’autor-creador, aportant la nostra pròpia mirada al que busquem, treballarem des de les diferents maneres de veure per a establir diàlegs a tres bandes, dirigir, interpretar i observar. Utilitzarem la ficció com a mitjà de trobar la veritat, el nostre propi llenguatge.
Objectiu: Capacitar als participants en la creació d’àlbums il·lustrats que funcionen com a objectes d’art en si mateixos, integrant recursos de l’art plàstic i la narrativa visual per a elaborar peces en què cada pàgina siga un diàleg artístic entre el text i la imatge, i en què el disseny de l’obra es concep com una experiència estètica multidimensional.
Materials: Fotografies, textos i vídeos aportats pel ponent. Materials gràfics propis de l’alumnat.
A qui va dirigit:
- Il·lustradores que busquen una identitat pròpia i projectes íntegres com a autores.
- Escriptores que vulguen formar-se en el món de la il·lustració.
Metodologia de la formació: Aquest taller empra una metodologia que integra teoria, anàlisi, exercicis de creació interdisciplinaris i una dinàmica de revisió crítica per a generar un projecte cohesiu. Cada mòdul es concentra en un aspecte del llenguatge plàstic, que permet que escriptors i il·lustradors aprofundisquen en el seu rol creatiu i experimenten amb conceptes plàstics en els seus projectes narratius. Canvis de pensament constants per a generar idees.
Estructura de les classes: Dues sessions de 2 hores i mitja cadascuna, amb una dinàmica de producció intensiva i orientada a la creació col·laborativa entre escriptors i il·lustradors.
Classe 1:
- La mirada
- Llevar-se el jersei
- Imatge i concepte
- El diàleg entre la paraula i la imatge
- L’espai escènic
- L’apropiació
- La paraula
- Els pilars del projecte
- L’emoció
Classe 2:
- El tot i les parts, muntatge.
- Narrar i seqüenciar
- La primera i l’última imatge
- Codis
- El paper del lector
- L’universal i el particular
Data i hora: 3 i 10 de desembre, de 18h a 20:30h
Format: Online
Idioma: Castellà
Places limitades: 20 places